no creo que nunca vaya a leer una novela de katzuo ishiguro, pero siempre que salga la película ahí voy a estar esperando con mi amigo jaybob.
sobretodo porque nunca lo he leído no me quiero distraer en discutir su obra. me basta con limitarme a compartirles el supuesto mensaje que me dejan sus historias.. algo así como:
"hijo, la vida son puras avalanchas de angustia que desembocan en barrancas de frustración, así es que lo mejor es resignarse a ello y disfrutar el paisaje (sorbo amargo) qué rico está el té!"
por lo que entendí, más o menos esa es la idea del "mono no aware," que es algo así como japonés para la actitud de digna resignación ante las imponentes adversidades de la vida (smiley face).
por engorroso que parezca, este amargo estoicismo era perfectamente aguantable en la modernidad porque llevaba al común de la gente a perseguir ideales como la "caballerosidad," la "civilidad" o el "progreso." y si no me creen, ahí tenemos como ejemplo al señor stevens, que pudo haber extraviado su alma pero nunca perdió el porte; qué caballero aquél! a true butler, caray.
no le pidan, sin embargo, a un joven de este tiempo adoptar esas ondas. él bien sabe que el mono no aware contemporáneo puede llevar a un estoicismo más bien amargado precisamente porque al final del camino... probablemente nunca hubieron ideales qué alcanzar!
y es que no se necesita ser escéptico para notar que los fundamentos de todos los ideales por haber son razonablemente dudosos y decididamente arbitrarios. bien podríamos estar en este mundo para meramente alimentar de sangre y corazones a los dioses, y tal vez el arte y el amor no tengan mayor transcendencia, como sugiere algún rumor en "nunca me abandones."
para qué entonces tanta severidad? y porqué ha de ser más válida la virtud que el vicio, el respeto considerado que la injusta imposición?
en verdad tenemos la suerte de que estén de moda los derechos humanos y no el credo de atila, pero cómo podemos asegurarnos de que se podrá mantener esa imaginativa imposición cuando la gente dude de su validez?
y podemos seguir con las preguntas hasta desvirtuar el mono no aware en un hueco estoicismo nihilista y perder el hilo de nuestra conversación, si es que me conceden que algún momento hubo cualquiera de los dos.
afortunadamente yo no estoy acá para fundamentar el respeto, la consideración, el amor o la transcendencia a través de la expresión y la creación. yo nomás les vine a recomendar que, si optan por la adopción del mono no aware, lo hagan con una tendencia a la virtud y el amor.
pero con eso no estoy queriendo decir que los invito a hablar bonito del clima cuando tengan acongojado su corazón. no es que encuentre hipocresía o evasión en medir objetivamente las fuerzas meteorológicas, pero creo que el mono no aware puede ser más transcendental--un mono no aware de digna superación.
un mono no aware más introspectivo, que en lugar de encontrar su sosiego en las virtudes del exterior, lo halle en el mérito de sus propios esfuerzos. no un mono no aware de "la vida es horrorosa; qué lindo está el día!" sino "la vida es horrorosa; hoy voy a mejorar la relación con mi esposa."
el caso es que ni las fuerzas del realismo escéptico, ni las del escepticismo realista, pueden hacer que la virtud y el porte se dejen de ver bien en un ciudadano de a pie, aunque tristemente tampoco refutan el atractivo de cualquier otra actitud de vehemente convicción, carácter y autenticidad.
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domingo, 21 de agosto de 2011
lunes, 11 de enero de 2010
Si Avatar se hubiera filmado en México…
ahí les va un artículo que escribí para los cuates de la voz. no me quedó espacio para ahondar sobre el tercer punto que era el referente al impacto de la actividad minera sobre las actividades económicas existentes. mi punto iba a ser que las actividades económicas que se realizan en la región son incluyentes y de mutuo beneficio (la pesca artesanal atrae al turismo que diversifica sus ganancias en el ganado). en contraste, la minería social y ambientalmente irresponsable es una industria excluyente y de ganancia conflictiva (la minería a tajo abierto al cianuro intoxica los peces del pescador, las aguas del ganado y el "encanto" del turista). la minería social y ambientalmente responsable puede coexistir con las demás industrias, pero el tipo de minería que se está queriendo practicar pertenece al rubro de las actividades industriales anti-diversificadoras y anti-mutuo-beneficio, junto con la industria del narcotráfico, la política local y la pesca industrial irregulada.
La película de Avatar es un cuento de niños comparado con lo que se está tramando en Paredones Amarillos, México. ¿Les pareció horrendo que una empresa minera sacrificara el santuario ecológico de la comunidad local pasando por alto el valor cosmogónico que esta le atribuía a su preservación? Esperen a que les cuente esta historia, donde adicionalmente se pone en riesgo la salud y el empleo de los habitantes.
Baja California Sur no cuenta con las abundantes fuentes de agua y áreas verdes atribuidas al planeta Pandora; su región sur es más bien una zona semidesértica que tiene en su núcleo una limitada área boscosa y selvática única en el mundo de la que proviene gran parte del agua de sus poblados. Las comunidades locales y nacionales, conscientes de la fragilidad estratégica de la Sierra de la Laguna, denominaron este santuario un Área Natural Protegida reservada para la preservación y la recreación. Inclusive la comunidad internacional reconoce a esta “isla de vegetación en el entorno árido de la península” como una Reserva de la Biosfera de la UNESCO.
Uno pensaría que estas medidas mantendrían tanto a esta reserva como a sus aguas alejadas de actividades industriales de elevada toxicidad. Sin embargo, una empresa minera estadounidense, Vista Gold, ha decidido que ello no imposibilita que se explote al aire libre una mina con cianuro dentro del Área Natural Protegida y sobre los mantos acuíferos de las comunidades a la redonda.
Y en efecto, en la zona en la que se pretende explotar la mina está permitida la minería, pero no cualquier tipo de minería. Por una parte, explotar una mina “a cielo abierto” implica que se barran los cerros de su flora y fauna para detonar día con día altas cantidades de explosivos y así poder desplazar toneladas de rocas que al contacto con el aire liberan ácido sulfúrico y metales pesados de elevada toxicidad, como el mercurio, el cadmio y el plomo. Este tipo de minería ha sido prohibida en países como Costa Rica por los estragos ambientales y sociales que ha provocado a lo largo del globo.
Afortunadamente existe otra técnica de extracción de minerales que se conoce como “minería por galerías subterráneas” y consiste en excavar túneles por debajo de la tierra evadiendo así las tragedias sociales y ambientales que derivan de la contaminación de arroyos, la intoxicación, las lluvias ácidas y la deforestación. Sin embargo, esta técnica es más costosa, y Vista Gold ha decidido que el cuidado de la salud, los recursos naturales y el bienestar general de la comunidad local no valen tanto como el oro.
Por otra parte, el procesamiento al cianuro consiste en rociar las rocas extraídas con un cóctel tóxico cuyos residuos son acumulados en una presa contigua. El oro es liberado inmediatamente con el mayor de los cuidados, pero la presa de residuos tóxicos permanece por cientos de años a la intemperie sin disolverse, corriéndose el riesgo de que esta presa venenosa se desborde con cualquier huracán o terremoto de fuerza mayor.
El equipo de Vista Gold sabe que esta zona es azotada año con año por huracanes como el Juliette, el Jimena y el Fausto. También sabe que la península está sumamente fracturada por fallas sísmicas que han contribuido a elevar sus picos, ahondar sus cañones y separarla del todo del macizo continental. Sin embargo no ha considerado usar y desechar el cianuro lejos del Área Natural Protegida porque a fin de cuentas es menos costoso operacionalmente realizar todas las actividades en un mismo punto. De hecho existe una alternativa al cianuro, la thiourea; los riesgos sociales y ambientales derivados de su uso son infinitamente menores, pero los jugosos márgenes de Vista Gold se podrían ver reducidos, y al parecer, la empresa minera estadounidense considera preferible que sea la comunidad sudcaliforniana la que pase mayores riesgos.
En resumen, no está claro qué beneficios obtendrán los sudcalifornianos de una mina de ese tipo en aquel sitio tan pronto como su ganado se niegue a beber agua, los peces empiecen a flotar por arroyos y mares y los turistas comiencen a vender sus casas y sustituir el destino, dejando a las comunidades locales sin empleos, con un paisaje lunar y una lista de costos remediales por cubrir una vez que la mina se haya felizmente declarado en bancarrota.
La mina de Baja California Sur está en su gente, en sus aguas y en su sierra. ¿Cómo se explota esa mina? Preservando la sierra, cuidando el agua y hallando fuentes alternas de empleo a los que no tienen.
¿Y cómo se proteje a la sierra y la comunidad de este riesgo? Visita la página defiendelasierra.org, lee la sección "qué puedes hacer tú?" y firma la carta de desacuerdo con las técnicas propuestas para la explotación de esta mina.
¿Y cómo puede Vista Gold sumarse? Se puede empezar por proponer explotar la mina por galerías subterráneas y procesar las rocas lejos del Area Natural Protegida con algún sustituto del cianuro, por ejemplo, la thiourea; además de reubicar su planta desaladora en una región que no tenga serios conflictos con la preservación de las tortugas y la industria turística local, por no mencionar comprometerse a no comenzar a percibir los retornos hasta que el fondo de remediación haya sido enteramente cubierto.
Protejamos a la Sierra de la Laguna de la minería a cielo abierto y el uso del cianuro.
Apoyemos a la comunidad del Rosario en obtener fuentes alternas de ingresos:
ecoturismo, artesanías y conservación
La película de Avatar es un cuento de niños comparado con lo que se está tramando en Paredones Amarillos, México. ¿Les pareció horrendo que una empresa minera sacrificara el santuario ecológico de la comunidad local pasando por alto el valor cosmogónico que esta le atribuía a su preservación? Esperen a que les cuente esta historia, donde adicionalmente se pone en riesgo la salud y el empleo de los habitantes.
Baja California Sur no cuenta con las abundantes fuentes de agua y áreas verdes atribuidas al planeta Pandora; su región sur es más bien una zona semidesértica que tiene en su núcleo una limitada área boscosa y selvática única en el mundo de la que proviene gran parte del agua de sus poblados. Las comunidades locales y nacionales, conscientes de la fragilidad estratégica de la Sierra de la Laguna, denominaron este santuario un Área Natural Protegida reservada para la preservación y la recreación. Inclusive la comunidad internacional reconoce a esta “isla de vegetación en el entorno árido de la península” como una Reserva de la Biosfera de la UNESCO.
Uno pensaría que estas medidas mantendrían tanto a esta reserva como a sus aguas alejadas de actividades industriales de elevada toxicidad. Sin embargo, una empresa minera estadounidense, Vista Gold, ha decidido que ello no imposibilita que se explote al aire libre una mina con cianuro dentro del Área Natural Protegida y sobre los mantos acuíferos de las comunidades a la redonda.
Y en efecto, en la zona en la que se pretende explotar la mina está permitida la minería, pero no cualquier tipo de minería. Por una parte, explotar una mina “a cielo abierto” implica que se barran los cerros de su flora y fauna para detonar día con día altas cantidades de explosivos y así poder desplazar toneladas de rocas que al contacto con el aire liberan ácido sulfúrico y metales pesados de elevada toxicidad, como el mercurio, el cadmio y el plomo. Este tipo de minería ha sido prohibida en países como Costa Rica por los estragos ambientales y sociales que ha provocado a lo largo del globo.
Afortunadamente existe otra técnica de extracción de minerales que se conoce como “minería por galerías subterráneas” y consiste en excavar túneles por debajo de la tierra evadiendo así las tragedias sociales y ambientales que derivan de la contaminación de arroyos, la intoxicación, las lluvias ácidas y la deforestación. Sin embargo, esta técnica es más costosa, y Vista Gold ha decidido que el cuidado de la salud, los recursos naturales y el bienestar general de la comunidad local no valen tanto como el oro.
Por otra parte, el procesamiento al cianuro consiste en rociar las rocas extraídas con un cóctel tóxico cuyos residuos son acumulados en una presa contigua. El oro es liberado inmediatamente con el mayor de los cuidados, pero la presa de residuos tóxicos permanece por cientos de años a la intemperie sin disolverse, corriéndose el riesgo de que esta presa venenosa se desborde con cualquier huracán o terremoto de fuerza mayor.
El equipo de Vista Gold sabe que esta zona es azotada año con año por huracanes como el Juliette, el Jimena y el Fausto. También sabe que la península está sumamente fracturada por fallas sísmicas que han contribuido a elevar sus picos, ahondar sus cañones y separarla del todo del macizo continental. Sin embargo no ha considerado usar y desechar el cianuro lejos del Área Natural Protegida porque a fin de cuentas es menos costoso operacionalmente realizar todas las actividades en un mismo punto. De hecho existe una alternativa al cianuro, la thiourea; los riesgos sociales y ambientales derivados de su uso son infinitamente menores, pero los jugosos márgenes de Vista Gold se podrían ver reducidos, y al parecer, la empresa minera estadounidense considera preferible que sea la comunidad sudcaliforniana la que pase mayores riesgos.
En resumen, no está claro qué beneficios obtendrán los sudcalifornianos de una mina de ese tipo en aquel sitio tan pronto como su ganado se niegue a beber agua, los peces empiecen a flotar por arroyos y mares y los turistas comiencen a vender sus casas y sustituir el destino, dejando a las comunidades locales sin empleos, con un paisaje lunar y una lista de costos remediales por cubrir una vez que la mina se haya felizmente declarado en bancarrota.
La mina de Baja California Sur está en su gente, en sus aguas y en su sierra. ¿Cómo se explota esa mina? Preservando la sierra, cuidando el agua y hallando fuentes alternas de empleo a los que no tienen.
¿Y cómo se proteje a la sierra y la comunidad de este riesgo? Visita la página defiendelasierra.org, lee la sección "qué puedes hacer tú?" y firma la carta de desacuerdo con las técnicas propuestas para la explotación de esta mina.
¿Y cómo puede Vista Gold sumarse? Se puede empezar por proponer explotar la mina por galerías subterráneas y procesar las rocas lejos del Area Natural Protegida con algún sustituto del cianuro, por ejemplo, la thiourea; además de reubicar su planta desaladora en una región que no tenga serios conflictos con la preservación de las tortugas y la industria turística local, por no mencionar comprometerse a no comenzar a percibir los retornos hasta que el fondo de remediación haya sido enteramente cubierto.
Protejamos a la Sierra de la Laguna de la minería a cielo abierto y el uso del cianuro.
Apoyemos a la comunidad del Rosario en obtener fuentes alternas de ingresos:
ecoturismo, artesanías y conservación
martes, 16 de diciembre de 2008
merengue pastoral/ muestra de bailes raros
pues ahora que ya hablamos de la músicalización (ver aquí), podemos platicar de la letra y el video.
hace tres meses que escribí la canción tenía en mente hacer un merengue bandado (el coro originalmente daba un salto alegre con bajo de polca) que comenzara estereotípicamente cursi y machocéntrico y acabara con un final reivindicativo que tuviera el impacto de la casita de muñecas de ibsen dentro del género del merengue.
pero ahorita, por aquello de las fechas, la terminé viendo más como una escena de pastorela (con su zampoñita, las sonajas y el pandero) con un comienzo idílico y un final más inspirado en el discurso reivindicativo de la pastorcita marcela del quijote (ver aquí). pero ese no es mi punto.
el punto es que quería tocar los temas de las fallas de comunicación, las asimetrías de información e intereses, la arbitrariedad del amor, cómo los errores pueden ser tan fatales como las culpas, la inclusión del punto de vista del amado desinteresado y su determinante decisión--de un modo sencillo.
el problema fue que lo que había concebido originalmente acabó estando pésimamente redactado: con rimas sobreforzadas (trás/ ja!), interpolaciones fuera de lugar (el discurso al amor, donde se usa la palabra dominguera "tirano") y metros tramposos y decepcionantemente estructurados (pues te lo había estado escondiendo).
esta letra de mal gusto y sobresimplista es la peor grosería que le he hecho a la simplicidad y la armonía, y la verdad es que la culpa es mía porque había estado siendo tentado por la sobre-elaboración, y desde el punto de vista del complejista quise hacer algo que sonara "simple."
no se puede hacer algo simple más que viendo las cosas simplemente. viendo las cosas desde mi posición dolorosamente complejista, la artificiosidad pretenciosa del sobre-elaborador no puede reproducir la naturalidad armoniosa, digna y autosuficiente del auténticamente simple. (estoy anotando entre mis propósitos de año nuevo reencontrarme con la simplicidad y el sentido común, y limpiarme de toda pretención de artificiosidad, elaboración y teorización--pero eso irá en otra entrada.)
el video es una celebración de la cámara de celular y los bailes no-ortodoxos. en otro post hablaré de la cámara del celular. en este solo hablaré de lo mucho que me gusta encontrarme con cualquier forma de baile improvisado hecho por la gente de a de veras. cada vez que veo a alguien romper con la imposición de una forma "correcta" de bailar un género, una canción o un número y hacer su propia interpretación corporal de la música siento que el espíritu de la libertad es in da hauz!
pero ahorita no estoy en el mejor de los humores para hacerle justicia a los bailes improvisados. espero poder tratar el tema en otra ocasión.
LETRA
PASTORCITO: he tenido algo que decirte
desde hace mucho tiempo atrás.
PASTORCITA: lo sé, yo ya me he dado cuenta--
cada vez es más obvio, ja!
PO: pues te lo había estado escondiendo
creí que por orden del amor.
PA: pues él me hizo ver en tus ojos
lo que siente tu corazón.
lo noté en cómo me mirabas,
lo oí en el tono de tu voz.
desde ese brillo de tus ojos
hasta lo triste de tu adiós.
PO (al amor): más amo y menos convenimos,
tirano incomprensible, Amor.
quiero gozarte y compartirte
e irte soltando a discreción.
(a la pastora) pues mira, no he hecho nada malo,
solo lo hice todo mal.
dejemos eso en el pasado
y ahora salgamos a bailar.
PA: habría pensado que eres bobo,
muy distraído y timidón.
mas solo estás enamorado,
regresa cuando estés mejor.
SIKUS
sol, sol si re
la, la do mi
re, sol si re
do, fa la do. la, fa la do
domingo, 24 de agosto de 2008
serie bodas y celos 2.3.2: pasillo manual-mecánico
pues con este número cerramos el ciclo bodas y celos--hayan sido estos resueltos o no, la verdad es que ya no me inspiran ni un jingle.
si quieres saber más de la canción, que originalmente compuse con mi primo andrés, visita este link (ver aquí) donde puedes oír la interpretación original del trio los cuatro ventura. si quieres saber más de esta interpretación, ve al post de ayer (ver aquí) que habla sobre los detalles artesano-musicales de este video. aquí no vamos más que a hablar brevemente del lado artesano-visual del video.
este es el segundo video que hago en el que alguien más me ayuda a grabar. por eso quiero empezar con un agradecimiento al increíble, al dg y a lalo no. de veras que lo bueno de contar con alguien más multiplica la capacidad de grabación (pongámonos a pensar en las tomas a bicicleta, donde se necesita que alguien maneje y otro grabe).
otra ventaja de contar con apoyo es que salen cosas mejores que lo que tenías planeado. no solo es que seis brazos sean mejores que dos como dijimos arriba, sino que también dos cabezas son mejores que una como dicen los villanos en la tele.
mi storyboard era buen material para un anuncio o un proyecto de la escuela--una secuencia bien delineada con edición fluida, coherencia visual y tantas otras aburriderías (bueno, qué quieren? estoy aprendiendo). la estructura era muy rígida y ciertamente menos divertida de grabar que lo que acabamos haciendo.
con eso quiero decir que por maximizar coherencia en el producto y descuidar tu diversión en el proceso te la pasas peor mientras grabas y el resultado no es forzosamente mejor. hay que buscar el mejor de los posibles mundos en el que se maximice la diversión en el proceso Y en la obra; y si te salió mal, pues por lo menos te la pasaste bien.
así es que deja que los chinos y los gringos lleven vidas miserables para ganarse el oro, y desarrolla una pasión por el bronce sin dopaje, automatismo, ni infancia o juventud perdida.
todo esto para que no me suelten de pedradas por este condenado video, jaja. y si ese discurso no sirvió--entonces échenselas al increíble, al dg y a lalo no, que a ellos no les han tocado :)
en fin, no se olviden de votar por la versión de este tema que más les haya parecido. con mucho gusto les presento a los candidatos:
- el electro-pasillo familiar (ver aquí) interpretado por el trio los cuatro ventura (el fuyeye, el artesano, el 1/2 iron man y el publícola)
- la serenata tango (ver aquí) interpretada por el pianólogo y el artesano
- el meca-pasillo macabro (haz click en 'play' arriba) interpretado por el artesano feat. lalo no mezclando las cadenas y el dg a los pedales.
recuerden, para votar solo tienen que hacer click en una de las tres opciones que aparecen en el ángulo superior derecho de esta página (arribita de mi perfil).
pd: y en la otra entrada se me olvidó recopiar la letra y las notas:
SIKUS
LA FA MI re
si re do si LA FA MI re, etc.
LETRA
me duele abrir la puerta
pues sé que te me irás,
y siempre que regreses
será con alguien más.
el tiempo que tuvimos
no supe aprovechar;
que haré con estos días,
si no podrán cambiar?
YO NUNCA TE HICE DAÑO, (ningún daño)
JAMÁS DESEÉ TU MAL; (no, ningún mal)
PARA QUÉ, PUES, ME DEJAS?
POR QUÉ ME HACES LLORAR?
SI NO TE LO DI TODO (no me culpes)
FUE PORQUE ME ENDEUDÉ (por tu amor)
PARA TENERTE SIEMPRE
COMO TE TENDRÁ ÉL.
(aviso)
el té que preparabas,
la orquídea que te di,
el rimel que usabas--
se te ha olvidado aquí.
si quieres mismo irte,
abre la puerta ya!
que no te quiero a medias,
ni que me odies más.
YO NUNCA TE HICE DAÑO...
lunes, 17 de marzo de 2008
ciclo nupcial 2: brindis (punchis-norteña ruidosa)
antes de empezar: el escándalo viene de la entrada de abajo. no sé java y no tengo idea de cómo hacerle para especificar que no se abra el vínculo cada vez que se ingresa a la página. voy a estar investigando como hacerle para ahorrarles la molestia de ponerle pausa a la canción cada vez que me visiten. disculpas.
ya no voy a hablar de la canción--eso lo tratamos en el post anterior. basta con señalar que se trata de un brindis cantinflesco con seis o siete interrupciones-- para ver la letra haz click aquí.
el video es una tontería. a este ni el concepto lo salva. la verdad es que traté de hacer más realista a la canción, pero lo único que logré fue restarle chiste.
así es que no me digan qué piensan del regalo de bodas de mi primo porque no va a salir de ahí nada positivo. lo único que me interesa es saber si distinguieron 5 diferentes personajes (3 principales y 2 colados). si no, entonces tengo que trabajar más estudio de carácteres y ángulos de cámara, pues eso del vestuario y los accesorios (y diferentes actores) no hubieran hecho mayor diferencia.
trabajé con personajes de la commedia para mostrar 4 tipos de asistentes a un discurso nupcial.
según yo, en frente teníamos al dottore tratando de dar un discurso cursi y pedante a un público que a estas alturas solo piensa en salir a bailar, beber, chacharear... todo menos aguantar OTRO sermón después de una celebración religiosa de 2 horas.
a la derecha teníamos a su fiel amigo pedrolino (el pierrot), quien asiente con los brazos cruzados y no voltea más que para pedir silencio. no está, sin embargo perdido en las nubes; sabe que la gente está molesta por la duración del brindis y está consciente que el dottore no ha atinado a decir nada memorable--por eso aprovecha la frase más rescatable de todo el discurso, la referente al amor, para salvar a su amigo de continuar enterrándose en boberías y salpicando al público con necedades, y de paso obtener algunos aplausos para su cuate.
como vimos, el necio del dottore no aprovecha el salvavidas y hasta lo interpreta como una traición. no se quiere dar cuenta que el problema está en su actitud y en su desconsideración hacia los demás, y no en meras circunstancias e infortunios.
a la izquierda teníamos a tres personajes (bueno, dos porque el de espaldas no cuenta--ese era solo un instrumento musical). en dirección hacia las manecillas del reloj, estos son: arlequín, el más descarado de todos--el que boicotea el discurso con sus cubiertos para que le traigan el siguiente plato--el que osa mirar al reloj--, y un risueño innamorato que ríe (no me cupo) y toca la zampoña para pasar el tiempo. ninguno de estos dos personajes es malintencionado; arlequín solo quiere comer y el innamorato simplemente no está interesado en el discurso desatinado y extenso sobremanera del desconsiderado dottore.
me faltaron murmullos en la canción y personajes femeninos en la mesa. eh!
en fin, moraleja:
cuando te pidan unas palabras en la boda es mejor gritar "QUE VIVAN LOS NOVIOS!!!" que atorarse con el micrófono. si gritas convincente y duro, llega al corazón y no se paraliza la fiesta.
VIVA LOS NOVIOS!!!
(solo faltan 17 días)
ya no voy a hablar de la canción--eso lo tratamos en el post anterior. basta con señalar que se trata de un brindis cantinflesco con seis o siete interrupciones-- para ver la letra haz click aquí.
el video es una tontería. a este ni el concepto lo salva. la verdad es que traté de hacer más realista a la canción, pero lo único que logré fue restarle chiste.
así es que no me digan qué piensan del regalo de bodas de mi primo porque no va a salir de ahí nada positivo. lo único que me interesa es saber si distinguieron 5 diferentes personajes (3 principales y 2 colados). si no, entonces tengo que trabajar más estudio de carácteres y ángulos de cámara, pues eso del vestuario y los accesorios (y diferentes actores) no hubieran hecho mayor diferencia.
trabajé con personajes de la commedia para mostrar 4 tipos de asistentes a un discurso nupcial.
según yo, en frente teníamos al dottore tratando de dar un discurso cursi y pedante a un público que a estas alturas solo piensa en salir a bailar, beber, chacharear... todo menos aguantar OTRO sermón después de una celebración religiosa de 2 horas.
a la derecha teníamos a su fiel amigo pedrolino (el pierrot), quien asiente con los brazos cruzados y no voltea más que para pedir silencio. no está, sin embargo perdido en las nubes; sabe que la gente está molesta por la duración del brindis y está consciente que el dottore no ha atinado a decir nada memorable--por eso aprovecha la frase más rescatable de todo el discurso, la referente al amor, para salvar a su amigo de continuar enterrándose en boberías y salpicando al público con necedades, y de paso obtener algunos aplausos para su cuate.
como vimos, el necio del dottore no aprovecha el salvavidas y hasta lo interpreta como una traición. no se quiere dar cuenta que el problema está en su actitud y en su desconsideración hacia los demás, y no en meras circunstancias e infortunios.
a la izquierda teníamos a tres personajes (bueno, dos porque el de espaldas no cuenta--ese era solo un instrumento musical). en dirección hacia las manecillas del reloj, estos son: arlequín, el más descarado de todos--el que boicotea el discurso con sus cubiertos para que le traigan el siguiente plato--el que osa mirar al reloj--, y un risueño innamorato que ríe (no me cupo) y toca la zampoña para pasar el tiempo. ninguno de estos dos personajes es malintencionado; arlequín solo quiere comer y el innamorato simplemente no está interesado en el discurso desatinado y extenso sobremanera del desconsiderado dottore.
me faltaron murmullos en la canción y personajes femeninos en la mesa. eh!
en fin, moraleja:
cuando te pidan unas palabras en la boda es mejor gritar "QUE VIVAN LOS NOVIOS!!!" que atorarse con el micrófono. si gritas convincente y duro, llega al corazón y no se paraliza la fiesta.
VIVA LOS NOVIOS!!!
(solo faltan 17 días)
domingo, 17 de febrero de 2008
ciclo nupcial: vamos (duranguense)
la música nupcial engloba las obras populares de mayor júbilo en cada país y cultura. en las bodas, las tonadas más pegajosas y las letras más coquetas se codean con las baladas en boga para mantener la pista en llamas.
yo, que estoy buscando desarrollarme en géneros alegres, composiciones sencillas y letras al punto, me considero afortunado al anunciarles que un primo se nos casa en mes y medio. qué mejor motivo para echarnos un rol por los géneros y temas más bonachones y despreocupados?
este ciclo nupcial abre con un bailongo duranguense que trata el tema de la preparación para la boda. el mes entrante, el ciclo cerrará con una canción de género aún no especificado que tratará el tema de la celebración de la boda (en concepto, se dará un rol narrado por la pista--el ambiente estará inspirado en visiones gracianescas y bosquescas con tintes bruegheleros).
la letra está inspirada en ese subgénero de canciones simplonas, sin sentido, pero bien pegajosas como "vamos a la playa a comer papaya." en cuanto a la melodía, tiene muchas influencias del pop de los 90´s (en particular de esa canción que decía "quiero montarme en tu velero"). sin embargo suena suficientemente norteño el conjunto (aún sin el bajo).
en retrospectiva, me arrepiento de haber insertado un arreglo muy infantil con la zampoña. (además me acabo de acordar que una canción ochentera mete practicamente las mismas 11 notas del comienzo -solo que ahí son 10 y la variación es diferente, más esquelética- a un tempo más lento). me debí haber limitado a tocar el bajo (no quise meterlo porque temí sobrecargar a la canción--a mi modo de ver, o metía una tonadita alegre o dejaba un bajo monótono).
en lo que sí he notado un "progreso" es en mi selección de instrumentos: primero toqué lo primero que se me cruzó. esta vez la instrumentación fue más selecta y "civilizada": una caja de cerillos y el reverso de un vaso de cartón. no estoy seguro, pero probablemente para el mes que viene ya le habré dado una ojeada al repertorio del software de mi computadora (garage band).
no por eso voy a dejar de practicar la zampoña. este mes, de hecho, el celoso cigarro me robó del tiempo que tenía para practicarla--por eso no pude tocar más de cinco notas otra vez (aunque ya lo hago con mayor soltura y celeridad). la idea es que el garage band se alíe a la zampoña para recuperar el interés en la música y quitarle atención al tabaco.
en fin, en cuanto al video, es obvio que no era lo que tenía planeado--no solo la música era un regalo para mi primo. la idea original era la de hacer un ejercicio con la cámara y el programa de edición jugando con ascensos y descensos de cámara y mios por las vías.
espero que tenga algún uso esta denuncia a ritmo de danzable:
la poubelicidad es hiperrealismo! la pubelicidad es reeducación visual: su objetivo es complementar el trabajo informador de la pubelicidad mayor que se absorbe en los anuncios de la tele y las naturalezas muertas de las telenovelas.
mientras en las agencias de pubelicidad mayor se gastan millones en embellecer, aislar, maquillar un producto y desarrollar su comercial; el pubelicista no tiene más que asomarse a la cañería, la calle, los bosques, el campo o los parques para sacar una foto o tomar un video de mayor impacto de ese mismo producto. los costos de distribución también son contrastantes: cadena de e-mail mata contrato de tiempo aire.
la "responsabilidad social," que en este caso no es más que un deber compensatorio, ya no es una elección para las empresas que quieran mantenerse a flote.
qué bonito! los consumidores compran chucherías barato porque las empresas se ahorran los costos derivados de las externalidades causadas por el consumo y la producción de estas--mientras nosotros les limpiamos el chiquero! hay de las empresas que no prevean el hecho de que los restos de sus productos tiendan a ser tirados en espacios públicos, lugares de culto, zonas protegidas, etc.
la pubelicidad se encargará de que estas ofensas a la sociedad, a la libertad de culto, a la madre naturaleza cuesten más caras que "patrocinar" campañas de limpieza y prevenir contaminar nuestros intestinos, nuestros recursos y nuestra decencia.
arriba la banda
Y QUE VIVAN LOS NOVIOS!
pd: letra y notas
vamos a la boda
a la bo-a la boda de mi primo--
que habrá mucha pachanga
y se (comerá/bailará) bien rico.
vamos a la boda
y llevemos mucha banda--
que al fin mi primo paga
sí, al fin mi primo paga.
no inviten a la chona
ni inviten al beltrán--
pues esa nunca afloja
y ese siempre es un patán.
no inviten a la gaby
ni inviten al patrón--
esa ya está casada
y ese pobre ya juró.
vamos a la boda...
inviten a la xóchitl
y a traiganse al saúl--
que ella me tiene loco
y él nos puede hacer vudu.
inviten a la pepa y
no olviden al tamés--
pues él toca la tuba
y yo de ella me enamoré.
zampoña:
sol fa mi re re mi fa mi re fa mi
sol fa mi re re mi fa mi re do do
viernes, 8 de febrero de 2008
3 blockbusters 3
salgo el fin de semana. los dejo con las novedades del verano '07.
3 churros 3!
yancuic = nuevo
ESTRENOS
Hostal 2 (Hostel: Part II). Clasificación R. Dir. Eli Roth. Calificación 3/5
Hostal, estelarizada por el talentoso actor mexicano-americano Javier “Jay” Hernández, fue la primera película más taquillera del 2006. En Hostal 2 contamos otra vez con la participación de “Jay,” prometedora luminaria del mundo hispano. En este filme de horror se desarrollan dos historias. Por un lado seguimos a tres estudiantes americanas que viajan por Europa ignorando que su pellejo está siendo subastado. Por el otro vemos a dos sádicos empresarios que se dan cita en Eslovaquia para raptar, torturar y matar a estas muchachas.
Ahora Son Trece (Ocean’s 13). Clasificación PG-13. Dir. Steven Soderbergh. Calificación 5/5
Willie Bank (Al Pacino), un exitoso corredor de hoteles y casinos de las Vegas, creyó que podría engañar a un amigo de Danny Ocean (George Clooney) y salirse con la suya. Ocean, indignado, convoca a su banda de embusteros para vengarse. Con ese fin, Ocean desarrolla un plan –que incluye un paseo por México- para hacer quebrar al astuto Bank. ¿Bastará con el financiamiento de Terry Benedict (interpretado con mucha gracia por el habanero Andy García) para que Ocean logre su acometido?
EN CARTELERA
Shrek 3 (Shrek the Third). Clasificación PG. Dir. Chris Miller. Calificación 4/5
Primero lo vimos luchar por aceptarse y ser si mismo. Luego pasó por periplos para llegar a ser el esposo de su amada. Ahora Shrek (Mike Myers) tendrá que enfrentar el reto de ser papá. Esto no será fácil, ya que Shrek también tendrá que viajar en busca del futuro rey Arturo (Justin Timberlake) para que este reemplace al difunto monarca de Muy Muy Lejano. Por suerte, Burro (Eddie Murphy) y el Gato con Botas (el malagueño Antonio Banderas) acompañarán a Shrek en esta entretenida odisea.
3 churros 3!
yancuic = nuevo
ESTRENOS
Hostal 2 (Hostel: Part II). Clasificación R. Dir. Eli Roth. Calificación 3/5
Hostal, estelarizada por el talentoso actor mexicano-americano Javier “Jay” Hernández, fue la primera película más taquillera del 2006. En Hostal 2 contamos otra vez con la participación de “Jay,” prometedora luminaria del mundo hispano. En este filme de horror se desarrollan dos historias. Por un lado seguimos a tres estudiantes americanas que viajan por Europa ignorando que su pellejo está siendo subastado. Por el otro vemos a dos sádicos empresarios que se dan cita en Eslovaquia para raptar, torturar y matar a estas muchachas.
Ahora Son Trece (Ocean’s 13). Clasificación PG-13. Dir. Steven Soderbergh. Calificación 5/5
Willie Bank (Al Pacino), un exitoso corredor de hoteles y casinos de las Vegas, creyó que podría engañar a un amigo de Danny Ocean (George Clooney) y salirse con la suya. Ocean, indignado, convoca a su banda de embusteros para vengarse. Con ese fin, Ocean desarrolla un plan –que incluye un paseo por México- para hacer quebrar al astuto Bank. ¿Bastará con el financiamiento de Terry Benedict (interpretado con mucha gracia por el habanero Andy García) para que Ocean logre su acometido?
EN CARTELERA
Shrek 3 (Shrek the Third). Clasificación PG. Dir. Chris Miller. Calificación 4/5
Primero lo vimos luchar por aceptarse y ser si mismo. Luego pasó por periplos para llegar a ser el esposo de su amada. Ahora Shrek (Mike Myers) tendrá que enfrentar el reto de ser papá. Esto no será fácil, ya que Shrek también tendrá que viajar en busca del futuro rey Arturo (Justin Timberlake) para que este reemplace al difunto monarca de Muy Muy Lejano. Por suerte, Burro (Eddie Murphy) y el Gato con Botas (el malagueño Antonio Banderas) acompañarán a Shrek en esta entretenida odisea.
domingo, 3 de febrero de 2008
hijos del hombre
cocone ic tlacatl = hijos del hombre
Los Hijos del Hombre (Children of Men), 2006
Alfonso Cuarón (Y Tu Mamá También) augura malas noticias para ParaGard y las parteras: en cosa de dos años se van a quedar sin chamba, ¡las mujeres dejarán de dar a luz en el año 2009! La razón es lo de menos; lo más importante será sobrevivir: tal parece que el terrorismo, la sobrepoblación y la escasez del agua y la progenie despertarán una violencia desenfrenada a escala global y acabarán con toda civilización. Si hemos de creer a la tele del futuro, solo Gran Bretaña se mantendrá en pie cerca del año 2027 (año y lugar donde se desenvuelve la historia), aunque un gobierno fascistoide y diversos grupos armados harán que sus habitantes vivan en estado de Y2K permanente.
La intensidad es la norma en el filme: cada escena muestra bombazos, asaltos, matanzas, levantamientos y persecuciones, en ese orden de aparición; además, las tomas son hechas con la cámara al hombro, de modo que sentimos que chocamos los codos con los protagonistas a todo momento. En este ambiente acompañaremos a una joven indocumentada, Kee (Claire Ashitey), en su lucha por sobrevivir y dar a luz en paz. El hecho de que ella haya sido bendita entre todas las mujeres con el único embarazo en 18 años la hace ser codiciada por todas las organizaciones armadas del mundo existente, y esto pone en peligro a su misma vida, pues algunos están dispuestos a matar a la gallina de los huevos de oro con tal de hacerse del bebé. Afortunadamente Kee es escoltada durante todo su viaje por Theo (Clive Owen), un San José cínico que se resigna a asegurar que Kee y su vástago estén a salvo y renueven la esperanza en la humanidad.
Ve al cine y corrobora si Theo logra su acometido. Esta película te hará reír con un melenudo Michael Caine; saltar de emoción a fuerza de persecuciones, estallidos y balazos; y sobretodo valorar la vida y los derechos de cada persona, en particular los de aquellos que no tiene voz ni voto (los inmigrantes indocumentados y quienes están por nacer).
Los Hijos del Hombre (Children of Men), 2006
Alfonso Cuarón (Y Tu Mamá También) augura malas noticias para ParaGard y las parteras: en cosa de dos años se van a quedar sin chamba, ¡las mujeres dejarán de dar a luz en el año 2009! La razón es lo de menos; lo más importante será sobrevivir: tal parece que el terrorismo, la sobrepoblación y la escasez del agua y la progenie despertarán una violencia desenfrenada a escala global y acabarán con toda civilización. Si hemos de creer a la tele del futuro, solo Gran Bretaña se mantendrá en pie cerca del año 2027 (año y lugar donde se desenvuelve la historia), aunque un gobierno fascistoide y diversos grupos armados harán que sus habitantes vivan en estado de Y2K permanente.
La intensidad es la norma en el filme: cada escena muestra bombazos, asaltos, matanzas, levantamientos y persecuciones, en ese orden de aparición; además, las tomas son hechas con la cámara al hombro, de modo que sentimos que chocamos los codos con los protagonistas a todo momento. En este ambiente acompañaremos a una joven indocumentada, Kee (Claire Ashitey), en su lucha por sobrevivir y dar a luz en paz. El hecho de que ella haya sido bendita entre todas las mujeres con el único embarazo en 18 años la hace ser codiciada por todas las organizaciones armadas del mundo existente, y esto pone en peligro a su misma vida, pues algunos están dispuestos a matar a la gallina de los huevos de oro con tal de hacerse del bebé. Afortunadamente Kee es escoltada durante todo su viaje por Theo (Clive Owen), un San José cínico que se resigna a asegurar que Kee y su vástago estén a salvo y renueven la esperanza en la humanidad.
Ve al cine y corrobora si Theo logra su acometido. Esta película te hará reír con un melenudo Michael Caine; saltar de emoción a fuerza de persecuciones, estallidos y balazos; y sobretodo valorar la vida y los derechos de cada persona, en particular los de aquellos que no tiene voz ni voto (los inmigrantes indocumentados y quienes están por nacer).
jueves, 24 de enero de 2008
el laberinto del fauno
voy a estar dibujando. los dejo en buenas manos
aquizaliztlayocan = laberinto
El Laberinto del Fauno (Pan’s Labyrinth), 2006
Dirigida por el mexicano Guillermo del Toro y galardonada con tres premios Oscar, El Laberinto del Fauno es una película cruda y antifascista con tintes fantasiosos (haz de cuenta que Oliver Stone dirige Narnia) que te mantendrá pegado a tu asiento en estado de choque mientras te hace cavilar sobre los significados de sus alegóricos sucesos.
Este ‘cuento de hadas para adultos’ nos sumerge en los bosques más recónditos de la España del ‘44, donde los anti-franquistas se refugian para oponer resistencia a las fuerzas represivas del orden. Ahí mismo se dan cita Carmen (Ariadna Gil), quien está embarazada, y su hija Ofelia (Ivana Baquero), una muchachuela que insiste en leer, relatar y vivir cuentos de hadas; las acompaña Mercedes (la charolastrísima Maribel Verdú) cuyo novio es cabecilla de la resistencia, lo cual no sería mayor problema, si no fuera porque el sadista capitán de la guardia franquista, Vidal (Sergi López), que resulta ser el chauvinista esposo de Carmen y el tres veces odioso padrastro de Ofelia, está ahí precisamente para aniquilar a los anti-franquistas, a fin de que su hijo pueda nacer en una España ‘limpia.’
Sucede lo esperado: el Capitán acecha, tortura y asesina; Carmen da a luz; Mercedes se las tiene que ver con dos padrones; y Ofelia se refugia en sus leyendas rosas de tinte freudiano que involucran a un fauno lascivo (aunque no tan aventado como el Sr. Tumnus) y tres pruebas.
Visto superficialmente, este es solamente otro cuento de la lucha de los ‘buenos’ soldados de la resistencia contra los ‘malos’ cerdos fascistas acompañado por los frutos del escapismo de una Peter Pana que no quiere asimilar la realidad—que se está convirtiendo en mujer y que el franquismo va para largo. Es en la interacción entre las mafufadas de Ofelia y la crueldad de la guerra y el autoritarismo donde encontramos la originalidad del filme y el mérito del autor, quien muestra un inolvidable choque del mundo fantasioso con el ‘real’ cuando observamos desde la perspectiva de Vidal a Ofelia hablando con el fauno. Punto más al que vea en el final un cierre a la Dr. Caligari.
aquizaliztlayocan = laberinto
El Laberinto del Fauno (Pan’s Labyrinth), 2006
Dirigida por el mexicano Guillermo del Toro y galardonada con tres premios Oscar, El Laberinto del Fauno es una película cruda y antifascista con tintes fantasiosos (haz de cuenta que Oliver Stone dirige Narnia) que te mantendrá pegado a tu asiento en estado de choque mientras te hace cavilar sobre los significados de sus alegóricos sucesos.
Este ‘cuento de hadas para adultos’ nos sumerge en los bosques más recónditos de la España del ‘44, donde los anti-franquistas se refugian para oponer resistencia a las fuerzas represivas del orden. Ahí mismo se dan cita Carmen (Ariadna Gil), quien está embarazada, y su hija Ofelia (Ivana Baquero), una muchachuela que insiste en leer, relatar y vivir cuentos de hadas; las acompaña Mercedes (la charolastrísima Maribel Verdú) cuyo novio es cabecilla de la resistencia, lo cual no sería mayor problema, si no fuera porque el sadista capitán de la guardia franquista, Vidal (Sergi López), que resulta ser el chauvinista esposo de Carmen y el tres veces odioso padrastro de Ofelia, está ahí precisamente para aniquilar a los anti-franquistas, a fin de que su hijo pueda nacer en una España ‘limpia.’
Sucede lo esperado: el Capitán acecha, tortura y asesina; Carmen da a luz; Mercedes se las tiene que ver con dos padrones; y Ofelia se refugia en sus leyendas rosas de tinte freudiano que involucran a un fauno lascivo (aunque no tan aventado como el Sr. Tumnus) y tres pruebas.
Visto superficialmente, este es solamente otro cuento de la lucha de los ‘buenos’ soldados de la resistencia contra los ‘malos’ cerdos fascistas acompañado por los frutos del escapismo de una Peter Pana que no quiere asimilar la realidad—que se está convirtiendo en mujer y que el franquismo va para largo. Es en la interacción entre las mafufadas de Ofelia y la crueldad de la guerra y el autoritarismo donde encontramos la originalidad del filme y el mérito del autor, quien muestra un inolvidable choque del mundo fantasioso con el ‘real’ cuando observamos desde la perspectiva de Vidal a Ofelia hablando con el fauno. Punto más al que vea en el final un cierre a la Dr. Caligari.
miércoles, 23 de enero de 2008
manifiesto cualnezcayotl 2.0
el colectivo cualnezcayotl 2.0 adopta el diseño nahua -simple, gracioso y místico- para representar las realidades del méxico contemporáneo e interpretar las tribulaciones de la elhuayotl (psique) del mexicano posmoderno.
cualnezcayotl 2.0 encapsula el espíritu de los códices, ruinas y figurillas para actualizar este estilo en la era del concreto, el condón y l@s cyberamig@s. hay tantas ideas y objetos por tipificar como variedad de estilos por revitalizar:
la combinación de una nueva tipificación con un estilo postradicional es la esencia de este movimiento.
cualnezcayotl 2.0 no es un retroceso a formas y motivos del pasado. cny'tl 2.0 más bien es un proceso de adopción creativa que pone al corriente a una tradición rica en años y crasa en temas.
regresamos a nuestras raíces para cultivar nuestra tierra.
cualnezcayotl 2.0 nace para explotar nuestras ventajas competitivas en este méxico globalizado con el fin de ocupar el vacío en el alma del virtual desmexicanizado.
no queremos desamericanizar, solo pretenemos plurimexicanizarnos. solo creamos y amamos.
en el colectivo cualnezcayotl 2.0 no cabe ningún anti-. la belleza no tiene enemigos.
nuestras obras serán incluyentes y no se excluirá ni siquiera a quienes sean bien vist@s en un casting de telenovelas o el concurso nuestra belleza méxico; aunque ambas instituciones sean fundamentalmente antimexicanas, est@s modelos enriquecerían la DIVERSIDAD en nuestro trabajo.
y he ahí donde radica la harmonía--el resto es monotonía o disonancia.
la transexual se abraza de la seri que cuelga su brazo de la cuadriplégica: las tres gracias.
la bebé mestiza cuelga en brazos de la mamá miss méxico (con todos los criterios fisionómicamente cargados para discriminar a más de 3/4 de nuestras bellezas que este concurso implica) en cuyo hombro se apoya la abuela chol: las tres garcía.
cualnezcayotl 2.0 encapsula el espíritu de los códices, ruinas y figurillas para actualizar este estilo en la era del concreto, el condón y l@s cyberamig@s. hay tantas ideas y objetos por tipificar como variedad de estilos por revitalizar:
la combinación de una nueva tipificación con un estilo postradicional es la esencia de este movimiento.
cualnezcayotl 2.0 no es un retroceso a formas y motivos del pasado. cny'tl 2.0 más bien es un proceso de adopción creativa que pone al corriente a una tradición rica en años y crasa en temas.
regresamos a nuestras raíces para cultivar nuestra tierra.
cualnezcayotl 2.0 nace para explotar nuestras ventajas competitivas en este méxico globalizado con el fin de ocupar el vacío en el alma del virtual desmexicanizado.
no queremos desamericanizar, solo pretenemos plurimexicanizarnos. solo creamos y amamos.
en el colectivo cualnezcayotl 2.0 no cabe ningún anti-. la belleza no tiene enemigos.
nuestras obras serán incluyentes y no se excluirá ni siquiera a quienes sean bien vist@s en un casting de telenovelas o el concurso nuestra belleza méxico; aunque ambas instituciones sean fundamentalmente antimexicanas, est@s modelos enriquecerían la DIVERSIDAD en nuestro trabajo.
y he ahí donde radica la harmonía--el resto es monotonía o disonancia.
la transexual se abraza de la seri que cuelga su brazo de la cuadriplégica: las tres gracias.
la bebé mestiza cuelga en brazos de la mamá miss méxico (con todos los criterios fisionómicamente cargados para discriminar a más de 3/4 de nuestras bellezas que este concurso implica) en cuyo hombro se apoya la abuela chol: las tres garcía.
sábado, 19 de enero de 2008
dada laure
desde que vi el documental de barbet schroeder sobre idi amin dada, extravagante ex-dictador de uganda, no me he podido sacar de la cabeza 2 cosas:
- la cena pomposa que organizó para recolectar "donaciones" para los "más necesitados" ciudadanos de inglaterra
- esa tonadita de 5 notas del final
por la simplicidad de la tonadita, era de esperarse que fuera de lo primerito que tocara con la zampoña.
el arreglo miki lauresco era inevitable, pues desde hace como 1 mes que me lo descubrieron, me atrajo la simplicidad y ligereza de su estilo--y qué decir de lo pegajoso!
la letra es 100% tropicumbiera, con sus eroticismos simplistas y, más que brutos, inocentes... traviesillos. la cumbia costeña es sugerente con una sonrisa, dice "mamacita chula," no "perra rabalera" como el más frontal hip-hop urbano.
tenía la idea de hacer una versión más larga con aún más clichés cumbieros. pero luego me decidí por englobar el espíritu del género, y no hacer una lista detallada de lugares comunes--con el gallo de lupe esparza basta.
la coreografía no es clichéra porque la verdad no sé mucho de danza popular. pero siempre he pensado que una cumbia más inclusiva para los no-bailarines sería un jitazo: este formato de la cumbia de cuatro pasitos macarenescos es la idea que tengo de la cumbia exportable y compartible.
lo que queda en pie es seguir rolando por géneros cada 2 semanas.
para febrero exploraremos el corrido revolucionario... esta vez soplaré 6 notas en la zampoña!
pd: mis mismas hermanas no reconocen mi voz! y voy a adoptar otra cuando cante duranguense.
pd: letra y notas
mueve la cintura y ombliguito,
_____ la cadera suavecito,
_____ tus manitos un poquito,
y no olvides dar la vuelta--ay, qué bonito!
este es el paso del hielito en la espaldita,
___________________ que esquiva una balita,
___________________ pentecostal
y así se baila aquí y en china y tsintsuntsán.
mira que sabroso baila la morena,
quiúbole lindura, que chica más buena,
ya dame un besito (no seas tan coqueta),
baila apretadito y no mire pa´ fuera.
sácate el hielito,
mira que ombliguito,
haz ese pasito,
tenme agarradito un ratito (que me voy!)
zampoña (tradicional ugandense):
sol mi re fa fa
fa re do mi mi
miércoles, 16 de enero de 2008
volver
debía una entrada del lunes.
cuepa = regresar
Volver (2006)
Pedro Almodóvar regresa esta vez con un filme de suspenso bonachón que mantendrá a todos mordiéndose las uñas, pero eso sí, sin perder la sonrisa. Esta película llena de sorpresas y acertados comentarios sociales, demográficos y culturales sacará las reacciones más descabelladas del auditorio, aunque todas satisfactorias.
La trama es algo exigente para el público, que tendrá que acostumbrarse a un mundo que marcha a tres casualidades por minuto—un ritmo de vida al que, al parecer, las visitas de los fantasmas ya no sorprenden. Resulta que en los suburbios de Madrid viven dos hermanas, Raimunda la limpiadora (una impecable Penélope Cruz) y la Sole, una mustia peluquera fuera de la ley (Lola Dueñas). Un día, Raimunda regresa a casa para descubrir que el zángano rijoso de su esposo ha sido acuchillado a muerte por su propia hija, Paola (Yohana Cobo). Al día siguiente, la Sole abre la cajuela de su auto y se encuentra con que el fantasma de su madre (cargado de maletas) viene a hacerle una visita.
Desde este día la Sole tendrá que alojar a su madre, Irene (Carmen Maura en el papel de la fantasma amistosa), en casa sin que la gente sospeche; con ese fin, la astuta Sole hará pasar a su madre por una asistente de peluquera indocumentada. Por su parte, Raimunda ocultará al cadáver de su esposo en el congelador mientras espera a que llegue el momento idóneo para deshacerse de él y de su memoria. Lo que sigue es un intachablemente orquestado potpurrí de suspenso, enredos y carcajadas que hará salir a todo auditor con un buen sabor de boca.
Si pensabas que Almodóvar se estaba convirtiendo en Almohadavar, te encantará ver el retorno de su genio. No vuelve, sin embargo, el brío de las Chicas del Montón o la experimentación del Laberinto de Confusión; Volver es una obra de madurez y perfeccionamiento del estilo propio de uno de los más grandes cineastas de estos tiempos y del mundo hispano.
cuepa = regresar
Volver (2006)
Pedro Almodóvar regresa esta vez con un filme de suspenso bonachón que mantendrá a todos mordiéndose las uñas, pero eso sí, sin perder la sonrisa. Esta película llena de sorpresas y acertados comentarios sociales, demográficos y culturales sacará las reacciones más descabelladas del auditorio, aunque todas satisfactorias.
La trama es algo exigente para el público, que tendrá que acostumbrarse a un mundo que marcha a tres casualidades por minuto—un ritmo de vida al que, al parecer, las visitas de los fantasmas ya no sorprenden. Resulta que en los suburbios de Madrid viven dos hermanas, Raimunda la limpiadora (una impecable Penélope Cruz) y la Sole, una mustia peluquera fuera de la ley (Lola Dueñas). Un día, Raimunda regresa a casa para descubrir que el zángano rijoso de su esposo ha sido acuchillado a muerte por su propia hija, Paola (Yohana Cobo). Al día siguiente, la Sole abre la cajuela de su auto y se encuentra con que el fantasma de su madre (cargado de maletas) viene a hacerle una visita.
Desde este día la Sole tendrá que alojar a su madre, Irene (Carmen Maura en el papel de la fantasma amistosa), en casa sin que la gente sospeche; con ese fin, la astuta Sole hará pasar a su madre por una asistente de peluquera indocumentada. Por su parte, Raimunda ocultará al cadáver de su esposo en el congelador mientras espera a que llegue el momento idóneo para deshacerse de él y de su memoria. Lo que sigue es un intachablemente orquestado potpurrí de suspenso, enredos y carcajadas que hará salir a todo auditor con un buen sabor de boca.
Si pensabas que Almodóvar se estaba convirtiendo en Almohadavar, te encantará ver el retorno de su genio. No vuelve, sin embargo, el brío de las Chicas del Montón o la experimentación del Laberinto de Confusión; Volver es una obra de madurez y perfeccionamiento del estilo propio de uno de los más grandes cineastas de estos tiempos y del mundo hispano.
viernes, 11 de enero de 2008
la vida de los otros
me voy de paseo a guachimontones. les dejo una reseñita
nemiliztli i-occe = vida de otros
La Vida de los Otros (The Lives of Others), 2006
La Vida de los Otros es un drama morado con tintes de suspenso y cubetazos de revisionismo a la nostálgica visión de la Alemania del Este abogada por filmes-prozac como Adiós a Lenin. En estos tiempos de Guantanamazos, el Patriot Attact y escándalos que involucran a la CIA, es de absoluta relevancia ver esta película, ya que trata de la intromisión del gobierno y de los abusos de autoridad en departamentos cuya rendición de cuentas no está muy claramente ligada a la protección de los ciudadanos.
La primera película de Florian von Donnersmarck nos lleva a la República Democrática Alemana del ’84, ‘muy lejos del glasnost,’ para mostrarnos el dilema en el que se encuentra Hauptmann Wiesler, un agente ejemplar de la Stasi (la policía secreta de la RDA), un firme creyente en los cantados fines del sistema autoritario en turno, en fin, un accidental subordinado de un ambicioso funcionario de nombre Antón Grubitz. Grubitz encarga a Wiesler una tarea: espiar al ciudadano Georg Dreyman, cierto escritor aparentemente insospechable cuya consorte, la actriz Christa Sieland, despierta los más lúbricos apetitos en el honorable Ministro de Cultura, a quien, desde luego, Grubitz desea agradar.
Wiesler realizará su trabajo con el intachable profesionalismo que lo caracteriza, aunque, con el tiempo, se volverá tan apático a los motivos de la presente misión y tan familiarizado con sus espiandos, que su alma terminará afrontando un tremendo conflicto cuando Dreyman se vea finalmente involucrado en una empresa tan antirrevolucionaria como lo es la libre expresión. Wiesler, pues, se verá forzado a elegir entre su futuro profesional y una oportunidad para hacer el papel de un ángel guardián fugaz.
Camaradas, renten esta película galardonada con un premio Oscar y descubran qué partido toma Wiesler. En el proceso experimentarán la rara sensación de llorar en un filme cuyos personajes no despiertan la menor simpatía. Además, se esclarecerá cómo es que el baile desmedido de codicias, envidias, engaños y trampitas no respeta utopías ni instituciones creadas con las mejores intenciones, tales como servicios secretos y estados dirigistas.
nemiliztli i-occe = vida de otros
La Vida de los Otros (The Lives of Others), 2006
La Vida de los Otros es un drama morado con tintes de suspenso y cubetazos de revisionismo a la nostálgica visión de la Alemania del Este abogada por filmes-prozac como Adiós a Lenin. En estos tiempos de Guantanamazos, el Patriot Attact y escándalos que involucran a la CIA, es de absoluta relevancia ver esta película, ya que trata de la intromisión del gobierno y de los abusos de autoridad en departamentos cuya rendición de cuentas no está muy claramente ligada a la protección de los ciudadanos.
La primera película de Florian von Donnersmarck nos lleva a la República Democrática Alemana del ’84, ‘muy lejos del glasnost,’ para mostrarnos el dilema en el que se encuentra Hauptmann Wiesler, un agente ejemplar de la Stasi (la policía secreta de la RDA), un firme creyente en los cantados fines del sistema autoritario en turno, en fin, un accidental subordinado de un ambicioso funcionario de nombre Antón Grubitz. Grubitz encarga a Wiesler una tarea: espiar al ciudadano Georg Dreyman, cierto escritor aparentemente insospechable cuya consorte, la actriz Christa Sieland, despierta los más lúbricos apetitos en el honorable Ministro de Cultura, a quien, desde luego, Grubitz desea agradar.
Wiesler realizará su trabajo con el intachable profesionalismo que lo caracteriza, aunque, con el tiempo, se volverá tan apático a los motivos de la presente misión y tan familiarizado con sus espiandos, que su alma terminará afrontando un tremendo conflicto cuando Dreyman se vea finalmente involucrado en una empresa tan antirrevolucionaria como lo es la libre expresión. Wiesler, pues, se verá forzado a elegir entre su futuro profesional y una oportunidad para hacer el papel de un ángel guardián fugaz.
Camaradas, renten esta película galardonada con un premio Oscar y descubran qué partido toma Wiesler. En el proceso experimentarán la rara sensación de llorar en un filme cuyos personajes no despiertan la menor simpatía. Además, se esclarecerá cómo es que el baile desmedido de codicias, envidias, engaños y trampitas no respeta utopías ni instituciones creadas con las mejores intenciones, tales como servicios secretos y estados dirigistas.
martes, 1 de enero de 2008
el cantante
ah qué buenas vacaciones!
cualli xihuitl, feliz año!!!
cuicani=cantante
El Cantante es una ‘salsa’ de espectáculo, celebridades y lo que es quizás la mejor banda sonora de un filme hispanoamericano desde la aparición de Amores Perros. Esta película, estelarizada por la pareja borinqueña más famosa de todos los tiempos (los felizmente casados J. Lo y Marc Anthony), narra la peor tragedia en la historia del ritmo y el sabor.
Y es que el acenso, el apogeo y el absoluto abandono del pionero de aquel típico collage postmoderno que conocemos como salsa (una mezcla del merengue de Lavoe, el jazz de Colón y el pop de sus tiempos) no es de tomarse con ligereza. De ahí el esmero del director León Ichaso por transmitir su versión de los porqués detrás de los hechos más transcendentales de la vida de Héctor Pérez ‘Lavoe.’
Así, vemos que Lavoe (Marc Anthony) deja Puerto Rico por ambición, no por necesidad. Se asocia con el mítico Willie Colón por complementariedad creativa, así como por su carisma dentro y fuera del escenario; mas no con la idea de segundarlo. Se sumerge en el mundo de las drogas por insatisfacción, no por debilidad. Se casa con la ‘Puchi’ (Jennifer López) por amor, aunque sin la esperanza de que esto acabase con su sentimiento de incomprensión o su narcodependencia. Finalmente, pierde la lucha contra la insatisfacción, las drogas y el sentimiento de incomunicación por falta de voluntad, y no por falta de apoyo—su colega y amigo Willie Colón llegó al extremo, se dice, de amenazar a Rubén Blades con un martillo para que este donara su composición del Cantante a Lavoe.
Por lo visto Marc Anthony no cuenta con amigos tan buenos. Nadie, que se sepa, intimó a Jennifer López (co-productora, por cierto, de esta película) para que no se anduviera entrometiendo tanto en la realización de este filme. El resultado fue menor atención al mundo de la salsa, menor desarrollo del personaje central de Lavoe y mayor atención a las dotes artísticas y físicas de la reina de todos nuestros corazones.
cualli xihuitl, feliz año!!!
cuicani=cantante
El Cantante es una ‘salsa’ de espectáculo, celebridades y lo que es quizás la mejor banda sonora de un filme hispanoamericano desde la aparición de Amores Perros. Esta película, estelarizada por la pareja borinqueña más famosa de todos los tiempos (los felizmente casados J. Lo y Marc Anthony), narra la peor tragedia en la historia del ritmo y el sabor.
Y es que el acenso, el apogeo y el absoluto abandono del pionero de aquel típico collage postmoderno que conocemos como salsa (una mezcla del merengue de Lavoe, el jazz de Colón y el pop de sus tiempos) no es de tomarse con ligereza. De ahí el esmero del director León Ichaso por transmitir su versión de los porqués detrás de los hechos más transcendentales de la vida de Héctor Pérez ‘Lavoe.’
Así, vemos que Lavoe (Marc Anthony) deja Puerto Rico por ambición, no por necesidad. Se asocia con el mítico Willie Colón por complementariedad creativa, así como por su carisma dentro y fuera del escenario; mas no con la idea de segundarlo. Se sumerge en el mundo de las drogas por insatisfacción, no por debilidad. Se casa con la ‘Puchi’ (Jennifer López) por amor, aunque sin la esperanza de que esto acabase con su sentimiento de incomprensión o su narcodependencia. Finalmente, pierde la lucha contra la insatisfacción, las drogas y el sentimiento de incomunicación por falta de voluntad, y no por falta de apoyo—su colega y amigo Willie Colón llegó al extremo, se dice, de amenazar a Rubén Blades con un martillo para que este donara su composición del Cantante a Lavoe.
Por lo visto Marc Anthony no cuenta con amigos tan buenos. Nadie, que se sepa, intimó a Jennifer López (co-productora, por cierto, de esta película) para que no se anduviera entrometiendo tanto en la realización de este filme. El resultado fue menor atención al mundo de la salsa, menor desarrollo del personaje central de Lavoe y mayor atención a las dotes artísticas y físicas de la reina de todos nuestros corazones.
jueves, 20 de diciembre de 2007
las cholitas luchadoras (the fighting cholitas)
la verdad es que tomé demasiado. dejo otro refrito
nequi "cholitas"
Este 5º festival de cine de Morelia se mostró Las Cholitas Luchadoras. No dejes de ver este colorido documental que narra las aventuras de cuatro bolivianas que se proponen ganar el campeonato de lucha libre en polleras (falda tradicional) para reivindicar la causa de las mujeres, en especial de aquellas que se atienen a tradiciones regionales.
Es muy atinada la elección de la lucha libre como un instrumento de liberación y expresión. Este arte-deporte representa la lucha del bien y del mal, personificados por la ruda (la tramposa) y la técnica (la correcta), a través de una danza feroz acompañada de los comentarios de un narrador que hace las veces de coro. La síntesis de estos elementos crea un efecto dramático irrealizable por arte-deportes de mayor aceptación por la crítica, como el toreo o el ballet.
Sin embargo, sostenemos que el hecho de que existan cholitas rudas (paisanas malas) es una pésima elección. La chola, a los ojos del espectador, es esa madre tierra pura, sencilla y siempre correcta. De ahí que al verla luchar como técnica (buena) contra las fuerzas invasoras del mal (las rudas—por lo general jóvenes vestidas a la moda moderna, que hacen trampa, son brutales, y hablan mal de las tradiciones locales y la moral en general) el público se proyecte con mayor facilidad.
Es fácil identificarse con la chola cuando ella lucha por la patria, sus costumbres y el bien a la vez. En cambio, se produce una amarga confusión en el alma del espectador cuando este ve a la cholita ruda (una aparentemente contradictoria paisana mala) abusar de la pulcra, correcta e inocente no-chola técnica (una no-buena buena inconcebible para el público). Piénsese, por ejemplo, en cuán políticamente incorrecto sería enfrentar a una cholita ruda contra una huerita técnica—si la chola vence por medio de triquiñuelas, será esa una comedia? Y si la técnica es derrotada injustamente, no será esa una tragedia?
Evidentemente, este documental va a darte mucho para reflexionar sobre la marcha hacia la equidad de género y el empoderamiento de diversas minorías en Bolivia, así como sobre el rol de las máscaras, las vestimentas y los estereotipos en la lucha libre.
nequi "cholitas"
Este 5º festival de cine de Morelia se mostró Las Cholitas Luchadoras. No dejes de ver este colorido documental que narra las aventuras de cuatro bolivianas que se proponen ganar el campeonato de lucha libre en polleras (falda tradicional) para reivindicar la causa de las mujeres, en especial de aquellas que se atienen a tradiciones regionales.
Es muy atinada la elección de la lucha libre como un instrumento de liberación y expresión. Este arte-deporte representa la lucha del bien y del mal, personificados por la ruda (la tramposa) y la técnica (la correcta), a través de una danza feroz acompañada de los comentarios de un narrador que hace las veces de coro. La síntesis de estos elementos crea un efecto dramático irrealizable por arte-deportes de mayor aceptación por la crítica, como el toreo o el ballet.
Sin embargo, sostenemos que el hecho de que existan cholitas rudas (paisanas malas) es una pésima elección. La chola, a los ojos del espectador, es esa madre tierra pura, sencilla y siempre correcta. De ahí que al verla luchar como técnica (buena) contra las fuerzas invasoras del mal (las rudas—por lo general jóvenes vestidas a la moda moderna, que hacen trampa, son brutales, y hablan mal de las tradiciones locales y la moral en general) el público se proyecte con mayor facilidad.
Es fácil identificarse con la chola cuando ella lucha por la patria, sus costumbres y el bien a la vez. En cambio, se produce una amarga confusión en el alma del espectador cuando este ve a la cholita ruda (una aparentemente contradictoria paisana mala) abusar de la pulcra, correcta e inocente no-chola técnica (una no-buena buena inconcebible para el público). Piénsese, por ejemplo, en cuán políticamente incorrecto sería enfrentar a una cholita ruda contra una huerita técnica—si la chola vence por medio de triquiñuelas, será esa una comedia? Y si la técnica es derrotada injustamente, no será esa una tragedia?
Evidentemente, este documental va a darte mucho para reflexionar sobre la marcha hacia la equidad de género y el empoderamiento de diversas minorías en Bolivia, así como sobre el rol de las máscaras, las vestimentas y los estereotipos en la lucha libre.
martes, 18 de diciembre de 2007
luz silenciosa
de momento, cada que no haya tenido tiempo para una nueva entrada voy a rellenar con reseñas pasadas
tlahuiztli mocahuaztli=luz silencio
centlacotontli mocahuaztli=club silencio :)
El tercer largometraje del niño malo del cine mexicano, Carlos Reygadas, es un drama espiritual con tomas largas, retozonas y estrábicas como las que el tío Juan conserva de tu bautismo, aunque eso sí, con una cinematografía y unos paisajes inigualables.
La película abre con una escena muy hakuna matata en la que apreciamos al amanecer en una comunidad menonita de la Chihuahua contemporánea. De ahí en adelante veremos al patriarca Cornelio barajar su tiempo entre dos amores y seis hijos. Este estado de las cosas confundirá su alma, agotará a su esposa, exasperará a su amante y hará a su mismo padre, el reverendo Pedro, envidiarlo—a juzgar por sus efectos, este romance puede ser obra del “Maligno;” algo tendrá que hacer Cornelio o perderá a sus dos amores.
Habrá quien sienta que el estilo y tono de la película es algo pretensioso y que rehúye al público mexicano en general. Sin embargo, yo no creo que Reygadas haya tenido en mente hacer un gótico mexicano. Intuyo que su intención era más bien la de brindarnos una versión telenovelesca, y por tanto más digerible, de Ordet, la ópera prima de Carlos Dreyer, con amoríos por cuestiones metafísicas y lágrimas por vacilaciones de fe. En cualquier forma, la aportación de este nuevo género del melodrama autoconsciente no debe de ser pasada en alto.
A aquellos que piensen que se está dando una nueva oleada de cine presuntuoso en México, que no toca o contempla remotamente las problemáticas de fondo del país, y que no solo no está dirigido al mexicano promedio, sino que atenta escandalizarlo o excluirlo—piénsese en películas como el Búfalo de la Noche (2006)—, les complacerá ver una película romántica que tiene lugar en un medio rural y que está enfocado en una minoría sin mayor representación en la nación. Vean esta película con su pareja y contemplen el trabajo de una de las más grandes promesas del cine latinoamericano contemporáneo. Además, asómbrense de que en la radio plautdietsch no se cantan mal las rancheras.
tlahuiztli mocahuaztli=luz silencio
centlacotontli mocahuaztli=club silencio :)
El tercer largometraje del niño malo del cine mexicano, Carlos Reygadas, es un drama espiritual con tomas largas, retozonas y estrábicas como las que el tío Juan conserva de tu bautismo, aunque eso sí, con una cinematografía y unos paisajes inigualables.
La película abre con una escena muy hakuna matata en la que apreciamos al amanecer en una comunidad menonita de la Chihuahua contemporánea. De ahí en adelante veremos al patriarca Cornelio barajar su tiempo entre dos amores y seis hijos. Este estado de las cosas confundirá su alma, agotará a su esposa, exasperará a su amante y hará a su mismo padre, el reverendo Pedro, envidiarlo—a juzgar por sus efectos, este romance puede ser obra del “Maligno;” algo tendrá que hacer Cornelio o perderá a sus dos amores.
Habrá quien sienta que el estilo y tono de la película es algo pretensioso y que rehúye al público mexicano en general. Sin embargo, yo no creo que Reygadas haya tenido en mente hacer un gótico mexicano. Intuyo que su intención era más bien la de brindarnos una versión telenovelesca, y por tanto más digerible, de Ordet, la ópera prima de Carlos Dreyer, con amoríos por cuestiones metafísicas y lágrimas por vacilaciones de fe. En cualquier forma, la aportación de este nuevo género del melodrama autoconsciente no debe de ser pasada en alto.
A aquellos que piensen que se está dando una nueva oleada de cine presuntuoso en México, que no toca o contempla remotamente las problemáticas de fondo del país, y que no solo no está dirigido al mexicano promedio, sino que atenta escandalizarlo o excluirlo—piénsese en películas como el Búfalo de la Noche (2006)—, les complacerá ver una película romántica que tiene lugar en un medio rural y que está enfocado en una minoría sin mayor representación en la nación. Vean esta película con su pareja y contemplen el trabajo de una de las más grandes promesas del cine latinoamericano contemporáneo. Además, asómbrense de que en la radio plautdietsch no se cantan mal las rancheras.
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